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Nosotros



Danzares


El conjunto folclórico danzares latinoamericanos de la comuna de la Florida, se crea en septiembre de 2007 con el propósito de proyectar y difundir danza y música folclórica de Chile y Latinoamérica. Conformado por estudiantes, profesores y profesionales de otras carreras, se han presentado en diversos escenarios de todo el territorio nacional, llegando el año 2015 al “Festival Nacional del folclor de San Bernardo” y posteriormente inaugurando “Abril cuecas mil.


Danzares ha traspasado las fronteras, realizando giras internacionales a Argentina, Brasil, México, Francia, Suiza y España.


El año 2015, viajan por segundo año a la república de México, bajo el patrocinio del consejo nacional de la cultura y las artes, a desarrollar un proyecto de intercambio entre ambas naciones hermanas, representando a nuestro país en diversos festivales CIOFF de esa nación.


Bajo la dirección musical de José Cáceres, y la dirección general del profesor de folclor, don Víctor Mora Carrera.

Giras                                               

2008 - Encuentro costumbrista, Chiloé.

2009 - Muestra folclórica, La Serena.

2010 - Muestra costumbrista, Río Bueno.

2010 - Encuentro internacional, Lago Ranco.

2010 - Intercambio cultural, Valdivia.

2011 - Encuentro internacional, Lago Ranco.

2012 - Muestra folclórica, Castro, Chiloé.

2013 - Muestra folclórica, Achao, Chiloé.

2010 - Porto alegre, Río grande du soud, Brasil.

2011 - Estados de Tabasco, Zacatecas, Distrito federal y Guadalajara, México.

2012 - Porto alegre, Río grande du soud, Brasil.

2013 - Francia, Europa.

2013 - Suiza, Europa.

2013 - España, Europa.

2013 - Santa fé, Cordoba y Buenos Aires, Argentina.

2015 - Ciudad de Tabasco, México.

2015 - 20° Festival del folclor internacional Zacatecas, México.

2015 - Ciudad de Queretaro, México.

Repertorio

#Chiloé

Chiloé, mística isla ubicada al sur de Chile, último bastión español, ya que recién en 1826 la isla es anexada a la república de Chile. Esta fuerte presencia europea, las marcadas culturas indígenas locales Huiliches, Chonos y Cuncos y la condición de aislamiento le dan a Chiloé una riqueza en la tradición oral observada en sus mitos y leyendas. Emerge así la música, cantos y danzas que se caracterizan por sus ritmos alegres y dinámicos, los bailes de pareja de conquista y de mucha picardía como El Chocolate, El Pavo, La Trastrasera, Periconas, Cielitos, Rin, donde los bailarines mostrarán destrezas y vigorozos zapateos.

#Centro

Música y danzas propias de la zona central de Chile que se caracteriza por las faenas agrícolas donde emerge el hombre de campo, el "Campesino" y el "Huaso" personajes de clara influencia hispánica tanto por sus tradiciones como por su vestimenta de clara herencia andaluza. Las danzas son de carácter amoroso de conquista principalmente de pareja destacándose "La Cueca" danza nacional de Chile descendiente de la Zamacueca, esta que dió origen a danzas como la Zamba Argentina, La Marinera en Perú, Cueca en Bolivia e incluso las Chilenas en México.

#Rapa Nui

Cuenta la tradición, Hotu Matua (Ariki-rey) de la tierra de Marae Renga y de Marae Tohio, envió a siete exploradores en busca de una isla de acuerdo a visiones de un anciano vidente Haumaka. Hoy en día la cultura Rapa Nui tiene una clara influencia polinésica, sus danzas son de carácter sensual con fuertes movimientos de cadera y suaves movimientos de brazos. Destacan los "Hokos", danzas de enfrentamiento bélico, "Aparimas" danzas de interpretación femenina que hablan del mar, el viento, las flores o de los antepasados, las danzas de pantomima que relatan hechos y situaciones de esta mística cultura.

#Norte Religioso

Festividad religiosa que se celebra el 16 de Julio en el pueblo de La Tirana, para venerar a la Virgen del Carmen, Patrona de Chile. Miles de peregrinos se reunirán en la Pampa del Tamarugal para pagar sus mandas destacándose los grupos de Bailes Religiosos o sociedades, herederos de las tradiciones ancestrales de culturas andinas Inca, Aymara principalmente, adoradores de elementos de la naturaleza como el Inti, Sol, Pachamama, o Madre Tierra y que posteriormente se sincretizan con las tradiciones traídas por los españoles en el proceso de la evangelización. Destacándose Las Diabladas, Gitanos, Morenos, Indios, Cuyacas, Chunchos, Sambos Caporales entre otros.

#Norte Carnaval

Antigua tradición festiva de los pueblos Andinos del Norte chileno. El carnaval se celebra antes de la cuaresma de Semana Santa, pero reúne costumbres de herencia Aymará. En esta celebración, están presente rituales hacia el Santo Patrono del pueblo con ofrendas de carácter católico e indígena como producto del mestizaje presente en todas las culturas americanas. La fiesta se sucede con alegres danzas como "El Trote" o "Huayno", ruedas, y el Trote de Despedida o Cacharpaya, momento cúlmine de la Fiesta cuando otro alférez promete la Fiesta para el año venidero.

#Guerrero

Región Centro - Sones de artesa El son de artesa o son de tarima, original de la costa este de Guerrero y la costa oeste de Oaxaca, en México, se remite a tiempos del virreinato.
El Son Huasteco
La música y danza de la región se conocen como Huapango.
El baile está saturado de complicados zapateados. Más en La Huasteca, debido a su abundancia natural y a la métrica y ritmo del huapango, el profundo cante del flamenco se convierte en un estilo ligero y ágil, lleno de gozo.

#Veracruz

En esta región, el son jarocho es la principal manifestación de la fiesta veracruzana cuyo origen se dice, es una mezcla de aires españoles influenciados por ritmos africanos ya que quienes lo practicaban eran mulatos, marineros y las personas de los pueblos que convivían con ellos. Es un género musical que originalmente se ejecutaba con jarana y requinto (y también presumiblemente con flauta) y que con el tiempo, se les unieron el violín y el arpa. Como manifestación musical popular, está íntimamente asociado al modo de vida regional, lo cual imprime variantes muy significativas. En algunas comunidades el son y el fandango (su baile) fungen todavía como fuertes elementos de cohesión social.

#Chihuahua

La música popular que ha prevalecido principalmente es el corrido. Se enriqueció con los sucesos revolucionarios, donde se relataban batallas, sentimientos y valores humanos. Otros ritmos que adquirieron carta de naturalización en este estado, son: el vals, el chotis, la polka, la mazurca y la redova.
En la actualidad el baile en las rancherías está identificado con la música norteña. Entre los bailes representativos de Chihuahua tenemos “El tamatan, Santa Rosalía, La adelita, Tres pelonas, La cucaracha, bailes de la revolución, Santa Rita (polka)”.

#Nuevo León

Dentro de los bailes populares que llamamos tradicionales, tenemos el Ritmo de Huapango nuevoleonés, llamado en algunas partes también Zapateado repiqueteado o jarabeado nuevoleonés, por la característica del ritmo antes nombrado, por el estilo y sobre todo, por las pisadas que tiene este bailable.
De entre muchos huapangos que existieron y existen, podemos nombrar a: “El pávido navido, El mezquitón y El lucero”.
Además del Rigodón, Cuadrillas, Lanceros y Contradanzas: Llegaron otros ritmos de Europa, entre ellos: La Polka, de origen checoeslovaco, La Redova y La Mazurka polaca, El Vals Vienés y El Shotís de origen Inglés.

#Baja California

El baile Calabaceado, es una manifestación popular de los vaqueros de la región, particularmente al poblado La Misión, Baja California. Este baile anteriormente conocido como baile vaquero, nace al final de los años cincuenta, al ponerse de moda la música norteña, ritmo que permitiría que los vaqueros y la gente del pueblo comenzaran a imitar algunas gracias del ganado, como los brincos, giros y patadas. Contrario a lo que otros investigadores opinan que el baile calabaceado fue introducido por personas ajenas a la región, la opinión al respecto es que es una manifestación que se fue dando espontáneamente entre los habitantes de rancherías, poblados y ciudades.

#Jalisco

El jarabe:
Su nombre y carácter se relaciona con el almíbar, quizá se derive de la palabra árabe "Xarabe" y también debe estar relacionado con el "Charape" de Michoacán, bebida hecha con piloncillo.
Es un género lírico coreográfico que durante varias décadas del siglo XIX constituyó el arquetipo de la música en México.
El jarabe de los pueblos era muy diferente al que se bailaba en las ciudades. En los Estados de Guanajuato, Jalisco, Colima y Nayarit, especialmente en la costa, es donde se bailaban los mejores jarabes.

#Yucatán

La jarana yucateca es un baile y una forma musical originarios de la Península de Yucatán, México. Jarana según el diccionario quiere decir jolgorio, bullicio, diversión ruidosa de la gente del pueblo.
En la época de la colonia, durante los siglos XVII y XVIII, en la Península de Yucatán, los españoles y los criollos solían decir despectivamente cuando empezaban las fiestas populares, "ya empezó la jarana". El pueblo indígena entendió esto como si se refirieran a la música que se tocaba durante las festividades y atribuyó el nombre como genérico a los sones que se interpretaban. Fue así que el baile regional de Yucatán adoptó el nombre de Jarana.

#Perú

La marinera: Es la unión artística de raíces culturales española, indígena y africano. La marinera es un baile de pareja que implica comprensión y coqueteo entre el hombre y la mujer.
La zamacueca: Su coreografía es consecuencia de una serie de movimientos que configuran el asedio del varón a la dama, con el propósito de conquistarla.
Tondero: Es un baile muy expresivo, se define como la imitación de un ritual amoroso de las aves con el fin de apareamiento.
Festejo: Es ágil y dinámica pues en la danza combinan pasos en el lugar y pasos de desplazamiento, siendo característica de dichos pasos en las puntas de los pies.

#Bolivia

La cueca es un baile de parejas sueltas, en el que se representa el asedio amoroso de un hombre por una mujer.
La cueca es una danza criolla sudamericana que provendría de la "Jota" española. Sus orígenes se remontan a los tiempos de la Audiencia de Charcas o Provincia de Charcas (hoy Bolivia) y se hace muy popular durante la guerra de la independencia (1809-1825) como una especie de "danza de la libertad". Solo la cadencia del ritmo se diferencia de acuerdo a cada región, denominándose cueca cochabambina, chuquisaqueña, paceña y chapaca a las variantes más conocidas.

#Colombia

Cumbia: La palabra cumbia viene de la voz cumbe, de origen africano. Este baile es la lucha por el amor del negro por la india y el vestuario de la mujer es con una pollera de colores y cargando velas en la mano derecha mientras el hombre baila suavemente junto a ella.
Sanjuanero: Es el aire Folklórico Típico del Tolima Grande (Tolima y Huila). El Sanjuanero es una mezcla rítmica entre el Bambuco y Joropo.
Tambora: "La Tambora" con este nombre se conoce a una modalidad de canto y baile autóctono del municipio de Tamalameque en el Departamento del Cesar. Su nombre proviene del instrumento musical llamado Tambora (hembra).

#Argentina

La Zamba es la danza amatoria por excelencia. El hombre festeja a la mujer con ternura y ella acepta, aunque lo esquiva coquetamente. Luego de enamorarla, llega el triunfo del varón, quien la corona poniéndole el pañuelo, como abrazándola.
La chacarera es una danza alegre y pícara. Se baila en parejas sueltas y el zapateo es constante.
El Escondido se trata de una danza en la que sus integrantes simulan esconderse uno del otro. Fue practicada en las regiones de Cuyo, Tucumán, La Rioja, Catamarca, Santiago del Estero, Salta.
El Gato que representa un discreto juego amoroso donde el caballero simula cortejar a la dama y, persiguiéndola, trata de conquistarla.

#Paraguay

El Baile o Danza de la Botella, también llamado Baile de las Botellas, actualmente el único que se baila de manera individual, y la bailarina siempre es una mujer. El origen parece estar en las promeseras, que eran mujeres que ofrecían botellas de agua a los campesinos como pago al santo patrono por sus favores. Esas botellas las llevaban en la cabeza con gran destreza y equilibrio.
La historia de la Polca paraguaya nace probablemente desde la época de la conquista y evangelización de los nativos, cuando comenzaron a divulgarse las canciones y danzas españolas. La Jota española fue tal vez uno de los elementos básicos que formó la actual polca paraguaya.

#Ecuador

El San Juanito es un género musical originario de la provincia de Imbabura y es considerado como el ritmo nacional del Ecuador. A diferencia del género conocido como pasillo, el San Juanito se destaca por ser una mezcla de un ritmo alegre y melodía melancólica, y generalmente se suele bailar en las festividades de la cultura mestiza e indígena del Ecuador.

#Costa Rica

El punto guanacasteco o punto costarricense es una danza folclórica autóctona de Costa Rica, considerado el baile nacional de ese país. También es conocido como "baile o son suelto", ya que la pareja baila suelta.
El punto es una danza de origen dominicano que se extendió a Cuba, Costa Rica y Panamá. Generalmente el punto no tiene letra, y se acompaña con "bombas", tipo de verso que se intercala cuando se interrumpe la música a solicitud de los danzarines, a modo de la copla española y la trova colombiana.

#Nicaragua

El Mestizaje
Esta es una danza de galantería sensual, de romance, en la que el hombre vestido con elegancia danza junto a la dama engalanada, cortejándola con sus movimientos al son de la marimba.
El Viejo y La Vieja
Es un baile con dos personajes estrafalarios con máscaras características, bailando animadamente al son del pito y el tambor. Es un baile donde el viejo enamora a las mujeres que se encuentran viendo el espectáculo e igual sucede con la vieja.

#República Dominicana

El merengue es el baile folklórico dominicano más difundido y es considerado por muchos como el baile nacional. Tiene su origen en la upa cubana que llegó desde Puerto Rico a nuestro país. Se dice que fue Alfonseca quien inventó este baile tan nuestro.
Las partes más representativas del merengue son el paseo, el cuerpo y un largo jaleo. Este baile es el primero en que la pareja baila abrazada. Se oficializa en los salones en la época de Trujillo.

#Brasil

Forró: tiene influencia directa de las danzas de salón europeas, como evidencia la historia de colonización e invasiones europeas en Brasil, eso porque el forró es un género musical (y una danza) brasileño que tiene sus orígenes en Europa y África. El forró es especialmente popular en las ciudades de Caruaru y Campina Grande, donde es símbolo de la Fiesta de San Juan, y en las capitales Fortaleza, Natal, Recife.
Carimbó: Hombres y mujeres forman un círculo para bailar al ritmo de los tambores. Su nombre proviene del principal instrumento que se utiliza, un tambor hecho con un tronco ahuecado y piel de venado bien tensa que se golpea con las manos.

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